Албум
A to Jazz - Jacob Collier
Двукратният носител на ГРАМИ, детето-чудо, изпълнителят и мултиинструменталист Jacob Collier
представя новия си албум
Djesse Volume 2
*Volume 2 е с участието на JoJo, dodie, Lianne La Havas, Oumou Sangaré, Chris Thile, Sam Amidon, Steve Vai, Becca Stevens, MARO и други*
СВЕТОВНА ПРЕМИЕРА: 19ТИ ЮЛИ 2019
“Най-добрият музикант на живо.” Ty Dolla $ign
“Никога не съм виждал подобен артист. Абсолютно разтърсващ.” Quincy Jones
Днес мултиинструменталистът, певец, композитор, продуцент, аранжор и двукратен носител на ГРАМИ Jacob Collier представя новия си албум Djesse – Volume 2. Jacob Collier е определян като абсолютен феномен на световната музикална сцена и е добре познат на българската публика като хедлайнер на тазгодишното издание на международния фестивал A to Jazz Festival, който озвучи София в началото на месец юли.
Volume 2 е втори проект от поредица от 4 части с общо 40+ песни, всяка от които изследва различни музикални стилове. Голяма част от албума Djesse – Volume 2 черпи вдъхновение от домашното студио на Jacob от детството му – стаята му в дома му в Лондон, където той изпълнява, продуцира, обработва и композира проектите си албсолютно сам.
Djesse - Volume 2 е с участието на авангардната соул певица Lianne La Havas, британската YouTube сензация dodie, носителят на ГРАМИ,малийската суперзвезда Oumou Sangaré и още Chris Thile, JoJo, Sam Amidon, Steve Vai, Becca Stevens и MARO.
Jacob Collier представи 4 от песните във Volume 2 . Първата от тях, ‘Make Me Cry’, е придружена от поглъщащо 360-градусово видео от типа “виртуална реалност”, което представя музикалния свят по извънземен, въображаем и технологично неограничен начин. Гледай 360° музикално видео към ‘Make Me Cry’ тук.
В албума е включен и съвместен сингъл на Collier с британската YouTube звезда dodie, в който двамата са въвлечени в оригинална адаптация на хита на The Beatles - ‘Here Comes The Sun’. Режисирано, заснето и монтирано от самите Collier и dodie в Северен Лондон, музикалното видео към ‘Here Comes The Sun’ е налично за гледане тук.
Адаптацията на Collier на класиката ‘Moon River’ е третият сингъл от албума. Акапелен мастер клас с 5,000 вокални записи и зашеметяващ брой приятели – от Chris Martin и Tori Kelly до Ty Dolla $ign и Herbie Hancock. Гледай музикалното видео към Moon River тук.
Четвъртият сингъл, написан от Collier този май, е ‘It Don’t Matter’ с участието на JoJo. ‘It Don’t Matter’ е едно от най-фънки творенията на Collier. Слушай и гледай “It Don’t Matter” тук.
Jacob Collier е до голяма стен самоук и виртуалните YouTube кавъри, които той започва да публикува през 2012 г. от спалнята си в Лондон, грабват вниманието на Quincy Jones и го превръщат в звезда. Сега, разпознат като един от най-впечатляващите, уникални и удивителни световни музиканти, Collier е носител на 2 награди ГРАМИ, както и награда на Jazz FM за цялостно записания от Collier - ‘In My Room’ (2016).
- 01 Intro
- 02 Sky Above
- 03 Bakumbe (feat. Sam Amidon)
- 04 Make Me Cry
- 05 Moon River
- 06 Feel (feat. Lianne La Havas)
- 07 À Noite (interlude)
- 08 Lua (feat. MARO)
- 09 I Heard You Singing (feat. Becca Stevens & Chris Thile)
- 10 It Don’t Matter (feat. JoJo)
- 11 Here Comes The Sun (feat. dodie)
- 12 Dun Dun Ba Ba (interlude)
- 13 Nebaluyo (feat. Oumou Sangaré)
- 14 Do You Feel Love (feat. Steve Vai)
- 15 Outro
- 16 Time To Rest Your Weary Head
Албум
Tracklist
Madeleine Peyroux - "Anthem"
2. DOWN ON ME
3. PARTY TYME
4.ANTHEM
5. ALL MY HEROES
6. ON A SUNDAY AFTERNOON
7. THE BRAND NEW DEAL
8. LULLABY
9. HONEY PARTY
10. THE GHOSTS OF TOMORROW
11. WE MIGHT AS WELL DANCE
12. LIBERTE
Албум
„Miles Davis & John Coltrane -"The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6"
У нас албумът излиза в деня на световната премиера
от Вирджиния Рекърдс/Sony Music
Петте легендарни концерта от 1960 година (Париж, Стокхолм и Копенхаген) излизат за първи път в албум като финална част от серията „Miles Davis Bootleg Series“
Columbia/Legacy Recordings, каталог подразделението на Sony Music Entertainment, представя шестото и последно издание от отличената с награда Грами серия „The Bootleg Series“ – „Miles Davis & John Coltrane - The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6“.
Miles Davis & John Coltrane - The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6 се разпространява у нас в деня на световната премиера от Вирджиния Рекърдс/Sony Music. Изданието е налично в musicmall.bg
Албумът излиза в 4CD издание и в дигитална версия във всички платформи за даунлоад и стрийминг. Miles Davis & John Coltrane - The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6 събира за първи път 5-те митични концерта от пролетта на 1960 година, чути до момента единствено от публиката, присъствала в залите от епохалното турне „Spring 1960 Jazz At The Philharmonic European Tour“.
The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6 разкрива страхотната музикална химия между Майлс и Трейн. В изданието са включени петте най-добри записа от турнето, превърнало се в легенда: два концерта от зала „L’Olympia Theater“, Париж на 21.03.; два концерта от зала „Konserthuset“, Стокхолм на 22.03. и един концерт от залата в Копенхаген „Tivolis Koncertsal“ на 24.03.
Четворното издание е продуцирано от продуцентите, многократни носители на Грами, Стив Берковиц, Майкъл Кускуна и Ричард Зайдел. Албумът е мастериран от носителя на Грами – Майк Уайлдър (Sony Music).
Записите са реализирани във времето, когато Майлс Дейвис и Джон Колтрейн правят собствените си музикални революции. Визионери в джаза, двамата са сред най-влиятелните музиканти на 20-ти век, които остават в историята с новаторството си, търсенията в музиката и неконвенционалното звучене. Музикални титани с изключителен принос за развитието на модалния джаз, фюжън, куул джаз, хард боп. Албумът „A Love Supreme“ на Колтрейн се определя от критиката като вторият най-велик албум в джаза след „Kind of Blue“ на Майлс Дейвис.
„Докато слушате записите от турнето през 1960г. усещате голяма част от това, което се случва на сцената и до нея. Освен силата и емоцията в изпълненията, суинга и енергията на музикантите, неподправената реакция на европейската публика е неразривна част от тези исторически записи“. – пише носителят на Грами, Ашли Кан, в официалните бележки в книжката към албума.
Концертната програма е своеобразен “Greatest Hits” на Майлс Дейвис. Изданието включва ‘Round Midnight”, “Bye Bye Blackbird”, “On Green Dolphin Street”, “Walkin’ “, “All Of You” и “Oleo” - стандарти, които Майлс превръща в свои, следвани от “So What” и “All Blues” от албума Кind Of Blue и други.
Предстоящото шесто издание е последната глава от високо ценената серия „Miles Davis Bootleg Series“, която представя забележителното сътрудничество между Майлс Дейвис и Джон Колтрейн: последните им пет концерта заедно.
През 1955 година Майлс Дейвис сформира първия „голям квинтет“ като кани Джон Колтрейн (тенор саксофон), Ред Гарлънд (пиано), Пол Чембърс (бас) и Фили Джо Джоунс (ударни). Квинтетът записва през 1957 година ‘Round About Midnight, Miles’ - първият албум за лейбъла Columbia Records. Тези ранни записи показват контраста между пространствените мелодични линии в звученето на Майлс и каскадните високо-енергични сола на Колтрейн. Концертните записи от европейското турне на Майлс и Трейн запечатват последните общи сценични изяви на двете джаз легенди ; разкриват изключително влияние, което двамата оказват върху развитието на джаза – традиционен и авангарден. Красивата музика, която Майлс Дейвис и Джон Колтрейн създават заедно, е представена за първи път в предстоящия албум. Звукът е мастериран благодарение на съвременните технологии като са използвани оригиналните аналогови ¼ инчови ленти, записани през 1960 година от националните оператори на Франция и Швеция.
The Final Tour е албум с изключително значение за всички любители на джаз музиката, покана за пътуване назад във времето с красотата и магията на Майлс Дейвис и Джон Колтрейн. Бендът от музиканти включва Майлс Дейвис (тромпет), Джон Колтрейн (тенор саксофон), Уинтън Кели (пиано), Пол Чембърс (бас), Джими Коб (барабани) – всичките, участвали в записите на албума „Kind Of Blue“.
Изданието The Final Tour включва и запис на непубликувано досега аудио интервю с Джон Колтрейн, взето от Карл-Ерик Линдгрен. Излъчени еднократно в радио ефира през март 1960 година, тези концерти се радват на изключително внимание от страна на меломани и колекционери. Сега на 23/03 за първи път излизат официално като шестата, последна част от серията със записи на Майлс Дейвис на Sony Music “Miles Davis Bootleg Series”.
Всички любители на грамофонната плоча ще могат да закупят специалното издание „The Final Tour: Copenhagen, March 24, 1960“ на 12" винил формат.
Miles Davis & John Coltrane
The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6
DISC 1 - CD
- 1 All of You (Live from Olympia Theatre, Paris) 00:17:05
- 2 So What (Live from Olympia Theatre, Paris) 00:13:25
- 3 On Green Dolphin Street (Live from Olympia Theatre, Paris) 00:14:40
- 4 Walkin' (Live from Olympia Theatre, Paris) 00:15:52
DISC 2 - CD
- 1 Bye Bye Blackbird (Live from Olympia Theatre, Paris) 00:14:01
- 2 'Round Midnight (Live from Olympia Theatre, Paris) 00:05:37
- 3 Oleo (Live from Olympia Theatre, Paris) 00:04:22
- 4 The Theme (Live from Olympia Theatre, Paris) 00:00:50
- 5 Introduction (Live from Tivoli Konsertsal, Copenhagen) 00:01:00
- 6 So What (Live from Tivoli Konsertsal, Copenhagen) 00:14:36
- 7 On Green Dolphin Street (Live from Tivoli Konsertsal, Copenhagen) 00:14:35
- 8 All Blues (Live from Tivoli Konsertsal, Copenhagen) 00:15:31
- 9 The Theme (incomplete) (Live from Tivoli Konsertsal, Copenhagen) 00:00:31
DISC 3 - CD
- 1 Introduction by Norman Granz (Live from Konserthuset, Stockholm) 00:01:11
- 2 So What (Live from Konserthuset, Stockholm) 00:10:35
- 3 Fran Dance (Live from Konserthuset, Stockholm) 00:07:25
- 4 Walkin' (Live from Konserthuset, Stockholm) 00:16:21
- 5 The Theme (Live from Konserthuset, Stockholm) 00:00:53
DISC 4 - CD
- 1 So What (Second Concert) (Live from Konserthuset, Stockholm) 00:15:20
- 2 On Green Dolphin Street (Live from Konserthuset, Stockholm) 00:13:40
- 3 All Blues (Live from Konserthuset, Stockholm) 00:16:10
- 4 The Theme (Second Concert) (Live from Konserthuset, Stockholm) 00:00:59
- 5 John Coltrane Interview (Live from Konserthuset, Stockholm) 00:06:13
Каталожен номер 4CD # 88985448392
Първите пет издания от серията „Miles Davis Bootleg Series“ са налични в www.musicmall.bg също:
- Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 (изд. през 2011)
- Miles Davis Quintet – Live In Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (изд. през 2013)
- MILES AT THE FILLMORE – Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (изд. през 2014)
- MILES DAVIS AT NEWPORT 1955-1975: The Bootleg Series Vol. 4 (изд. през 2015)
- Miles Davis Quintet: Freedom Jazz Dance: The Bootleg Series, Vol 5 (изд. през 2016)
Албум
Tracklist
Nina Simone - “The Colpix Singles”
Изданието “The Colpix Singles” на Nina Simone излиза във версия от 2 CD-та и плоча на 23-ти февруари, 2018 г. чрез $Tateside Records
$tateside Records са горди да представят изданието, ремастерирано в моно звук. Заглавието включва седем сингъла, налични в оригиналните си версии за пръв път от 60-те години насам, както и бележки от Dean Rudland, DJ и компилатор от $tateside
Nina Simone започва музикалната си кариера като класически обучено дете-виртуоз, чийто пиано рецитали са местни събития. Силно свързана с произведенията на Бах, Nina става певица почти по случайност, всичко друго е част от историята.
През следващите 5 десетилетия, записите ѝ, които достигат челните позиции на класациите в много случаи, допринасят за култовия статус на певицата, както и одобрение от критиците. От 1959 до 1964 г. тя подписва с Colpix, които оставят целия контрол над творчеството на нея. С невероятния глас, който притежава, певицата си пробива път през джаз и блус стандартите с “The Work Song” и “I Got It Bad (And That Ain’t Good)”, както и фолк мелодии като “Little Liza Jane”, “Black Is The Color Of My True Love’s Hair”, “Blackbird” и “I Want A Little Sugar In My Bowl”.
„Изпълнявах това, което исках и нищо друго”, споделя Nina за времето си на работа с Colpix в автобиографията си “I Put A Spell On You”. „Не ми плащаха достатъчно, за да ми кажат какво да изпълнявам. Нямаше подходящ продуцент за записите ми, само музикален инженер, който да сглоби всичко, артист-оркестрант, който пише аранжимента и всичко останало правех аз.”
В близките няколко години животът и кариерата на Nina Simone са представени в биографии и документални филми. По-ранните ѝ записи (които обикновено не илюстрират борбата ѝ за граждански права или личния ѝ живот) често биват пренебрегнати. Въпреки, че за работата ѝ с Colpix няма много информация, именно синглите, записани с лейбъла са причина за развитието на нейната уникалност. Относно времето, което тя прекарва там, фокусът често пада върху успешната серия от албуми с изпълнения на живо, която тя записва, но прогресът на певицата е най-ясно изразен със 7-инчовите записи.
От примесения с поп въвеждащ сингъл “Chilly Winds Don’t Blow”, до духовитата самостоятелно написана песен “Blackbird”, която е последна 45-та за лейбъла, творческото развитие на певицата може да се проследи през всички сингли, записани с Colpix. Като изпълнител с пробиващ хит, след като се присъединява към лейбъла през 1959 г., при напускането си през 1964 г., певицата вече е доказал се артист.
Средата на Nina Simone е добре позната. Родена с името Eunice Kathleen Waymon в Трайън, Северна Каролина през 1933 г., певицата притежава изумителен талант като музикант, който е очевиден още от самото начало. Забелязана да пее химни в църквата на 6-годишна възраст от местните, някои от известните жители утвърждават фондация “Eunice Waymon Fund”, с която да подпомагат уроците ѝ по музика. Бележитият музикант Muriel Mazzanovich (който Nina нарича Miz Mazzy), започва да я обучава за класически пианист. Това допринася за дългогодишната любов на Eunice към Johann Sebastian Bach, Chopin, Brahms, Beethoven и Schubert.
След като завършва гимназия, Nina учи в Juilliard в Ню Йорк преди да кандидатства в Curtis Institute of Music във Филаделфия. Молбата ѝ е отхвърлена, което според нея се случва заради расизъм. Ударът за певицата е ужасен. С разбито сърце, тя си обещава, че ще кандидатства отново, но през това време трябва да получава приходи, за да плаща уроците си по музика. През 1954 г. Nina започва да свири в бар в Атлантик Сити, където е поканена да пее. Това ѝ дава нов живот.
Когато собственикът на Midtown Bar пита певицата за сценично ѝ име, Eunice му казва да я нарича Nina Simone. „Винаги съм харесвала името Nina, а името Simone видях на един плакат за филм. (Вероятно става въпрос за френската актриса Simone Signoret).
Уникалното ѝ съчетание от джаз, класическа музика и блус скоро ѝ печели публика, и през 1958 г. тя подписва с Bethlehem Records. Нейната версия на “I Loves You Porgy” на George и Ira Gershwin достига топ 20 в поп класацията на Billboard. Дебютният ѝ албум “Little Girl Blue” излиза скоро след това, като смело изявление, особено забележимо с “Love Me Or Leave Me”, която е вдъхновена от Бах. Договорът, който Simone подписва с Bethlehem се отразява години по-късно, когато “My Baby Just Cares For Me” се изкачва на първата позиция в цяла Европа, но певицата не получава никакви възнаграждения.
През 1959 г. тя се мести в Ню Йорк. „Посрещнах новата 1959-та година в зловещ брак, заклещена в малка стая с хит, растяща репутация и без никаква идея как да спечеля парите, които ми бяха необходими, за да завърша класическото си обучение”, казва певицата. Въпреки това, успехът на “I Loves You Porgy”, показва, че е била в процес на търсене, а Joyce O’Selznick, ловецът на таланти за Columbia Pictures Records, Colpix, предлага на Nina дългосрочен договор. Това е необичаен лейбъл, който издава саундтраци, записи на актьори с договори със студиото, както и някои джаз и ритъм и блус изпълнители.
Първият сингъл “Chilly Winds Don’t Blow” е написан и продуциран от Hecky Krasnow, който е известен с нови записи с Columbia Records, включващи “Frosty the Snowman” и “Rudolph the Red Nosed Reindeer” на Gene Autry. Продължението е адаптация на духовития “Children Go Where I Send Thee’” подкрепен с “Willow Weep For Me”.
През септември 1959 г., певицата е поканена за участие в Town Hall в Ню Йорк, Мидтаун Манхатън. Концертът, който е записан, съдържа фолк, балади, джаз и блус, както и два оригинала. „Всички тези дати в клубове бяха просто репетиции за това, нощта беше моя”, „Ако не ми вярвате, може сами да се уверите, бях сензация. Успех, придобит за една нощ, като по филмите”. Издаден като албум “Nina Simone At Town Hall” представя времето ѝ с лейбъла и води до два следващи албума. Първият сингъл от сесията е “The Other Woman”, допълнен с “It Might As Well Be Spring” от дебютния ѝ студиен албум за лейбъла, “The Amazing Nina Simone”. Записът е последван от още две парчета от Town Hall, “Summertime” и “Fine And Mellow”. Въпреки, че те не стават хитове, песните помагат за запазване на репутацията на певицата.
Следващият сингъл “Since My Love Has Gone” е базиран на мелодия от Verdi, а след това излиза “Tomorrow (We Shall Meet Once More)”. И двете песни са подчертани с драматични струнни аранжименти и са последвани от “If Only For Tonight”, заедно с ексклузивна редакция на “Under The Lowest”, част от “Nina Simone At Town Hall”. С Colpix Nina се връща към блуса за следващите си издания, като силно впечатление прави “Nobody Knows You When You’re Down and Out”. В “B- side” има още по-добри попадения като “Black Is The Color Of My True Love’s Hair”, отличителна песен, към която певицата се връща отново и отново.
Албумът “Nina Simone At Newport” носи следващия сингъл, оптимистична версия на “Cotton Eyed Joe” и невероятна интерпретация на “Trouble In Mind”. Поредицата от завладяващи сингли продължава с интерпретацията на “Work Song” на Oscar Brown Jr, която тя представя по свой собствен начин, както прави и с “Memphis In June” на Hoagy Carmichael. Тя надминава себе си в следващия етап с “You Can Have Him” и “Gin House Blues”.
С желание да направят хит със Simone, Colpix я връщат в студиото за отговор на разтърсващата песен “Hit The Road Jack” на Ray Charles. Търсеният запис “Come On Back Jack” не успява да се класира, а следващ сингъл става “In The Evening By The Moonlight” от албума “Nina Simone At Newport”.
Следват само още 2 сингъла. Първият, взет от “Nina Simone Sings Ellington”, е версия на “I Got It Bad”, а от другата страна е една от самостоятелно написаните песни “I Want A Little Sugar In My Bowl”. Последният запис съчетава традиционния фолк стандарт “Little Liza Jane” и оригиналната “Blackbird”. Повече от всяка биография или документален филм, тези песни показват колко далеч е достигнала Nina творчески, разкриват поглед към бъдещето ѝ като активист за граждански права, а по-късно излизат и песни като “Mississippi Goddam” и “Young, Gifted And Black”.
С тези 27 песни, “The Colpix Singles” проследява музикалното пътешествие на Nina Simone от джаз и народна певица към високо оценен текстописец.
“The Colpix Singles”:
CD FORMAT
CD 1:
- 1. Chilly Winds Don’t Blow
- 2. Solitaire
- 3. Children Go Where I Send You
- 4. Willow Weep For Me
- 5. The Other Woman
- 6. It Might As Well Be Spring
- 7. Summertime
- 8. Fine And Mellow
- 9. Since My Love Has Gone
- 10. Tomorrow (We Will Meet Once More)
- 11. Under The Lowest (Short Version)
- 12. If Only For Tonight
- 13. Nobody Knows You When You’re Down And Out
- 14. Black Is The Color Of My True Love’s Hair
CD 2:
- 1. Trouble In Mind
- 2. Cotton-Eyed Joe
- 3. Work Song
- 4. Memphis In June
- 5. You Can Have Him
- 6. Gin House Blues
- 7. Come On Back Jack
- 8. You’ve Been Gone Too Long
- 9. In The Evening By The Moonlight
- 10. I Want A Little Sugar In My Bowl
- 11. I Got It Bad (And That Ain’t Good)
- 12. Little Liza Jane
- 13. Blackbird
LP FORMAT
Side 1:
- 1. Chilly Winds Don’t Blow
- 2. Children Go Where I Send You
- 3. The Other Woman
- 4. Summertime
- 6. Since My Love Has Gone
- 6. Nobody Knows You When You’re Down And Out
- 7. If Only For Tonight
Side 2:
- 1. Trouble In Mind
- 2. Work Song
- 3. Gin House Blues
- 4. Come On Back Jack
- 5. In The Evening By The Moonlight
- 6. I Got It Bad (And That Ain’t Good)
- 7. Little Liza Jane
“The Colpix Singles” на Nina Simone ще бъде на музикалния пазар от Орфей Мюзик, изключителен лицензиант на Warner Music International.
Албум
Tracklist
GREGORY PORTER - "NAT KING COLE & ME"
ДНЕС Е ПРЕМИЕРАТА НА НОВИЯ АЛБУМ НА ИЗПЪЛНИТЕЛЯ, КОЙТО Е ПОСВЕТЕН НА ЛЕГЕНДАРНИЯ МУЗИКАНТ NAT KING COLE И ВКЛЮЧВА НЯКОИ ОТ НАЙ-ВЕЛИКИТЕ МУ КЛАСИКИ
АЛБУМЪТ Е НАЛИЧЕН ЗА ПОРЪЧКИ В ДИГИТАЛНИТЕ ПЛАТФОРМИ И НА ФИЗИЧЕСКИ НОСИТЕЛ В ОНЛАЙН МАГАЗИН MUSICMALL.BG
Шесткратният носител на ГРАМИ и един от най-популярните джаз изпълнители в световен мащаб, Gregory Porter, представя днес своя нов албум 'Nat "King" Cole & Me', посветен на легендарния певец и неговата музика. Албумът е наличен за поръчки в дигиталните платформи и на физически носител в онлайн магазин MusicMall.bg.
Новите аранжименти на песните в албума са дело на Vince Mendoza и са изпълнени от филхармоничния оркестър на London Studio Orchestra и музикантите Christian Sands (пианист), Reuben Rogers (басист), Ulysses Owens (барабанист). Това е първият студиен проект, който Gregory Porter записва изцяло с оркестър. Броят на песните е 15, а записите са направени в AIR Studios в Лондон.
В “Nat King Cole & Me” Gregory Porter пресъздава някои от най-обичаните класики на Nat King Cole, сред които “Mona Lisa”, “L-O-V-E”, “Nature Boy”, “The Christmas Song”, “Smile”, както и песента на Gregory от супер успешния албум 'Liquid Spirit’ - 'When Love Was King' с нов аранжимент, вдъхновен от звученето на Nat King Cole.
Още от ранна детска възраст Gregory Porter е силно повлиян от музиката на Nat King Cole. В неговите текстове той намира утеха в трудни моменти.
“На пет или шест години музиката на Nat King Cole запълваше празнотата в мен. Баща ми не беше в живота ми и не проявяваше интерес към мен, не ме възпитаваше, а думите на Nat бяха уроците за живота, мъдростите и бащините съвети, от които се нуждаех", споделя Gregory. “Той беше единствен по рода си, с уникален тембър и стил и остави след себе си въздействаща и запомняща се музика”.
GREGORY PORTER – NAT KING COLE & ME - TRACKLISTING:
- 1. Mona Lisa (Ray Evans/Jay Livingston)
- 2. Smile (Charlie Chaplin/John Turner/Geoffrey Parsons)
- 3. Nature Boy (Eden Ahbez)
- 4. L-O-V-E (Milt Gabler/Bert Kaempfert)
- 5. Quizas, Quizas, Quizas (Farres Osvaldo)
- 6. Miss Otis Regrets (Cole Porter)
- 7. Pick Yourself Up (Jerome Kern/ Dorothy Fields)
- 8. When Love Was King (Gregory Porter)
- 9. The Lonely One (Lenny Hambro/ Roberto Heller)
- 10. Ballerina (Carl Sigman/ Bob Russell)
- 11. I Wonder Who My Daddy Is (Gladys Shelley)
- 12. But Beautiful** (Johnny Burke/Jimmy Van Heusen)
- 13. Sweet Lorraine** (Cliff Burwell/Mitchell Parish)
- 14. For All We Know** (J. Fred Coots/Sam M. Lewis)
- 15. The Christmas Song (Mel Tormé/Robert Wells)