Втора част на интервюто с Иван Шопов дни преди One Man Party Vol 2
Вчера ви представихме първата част от интервюто с COOH, Balkansky,Drum Kid и не на последно място Иван Шопов. Продължихме разговора с талантливия виновник за One Man Party, който обясни пред Musictour защо партито на 3-ти октомври, което със сигурнност не трябва да пропускате, е наистина уникално по рода си събитие. Вижте какво да очаквате и какво още подготвя момчето с много лица и имена – Иван Шопов.
• Как протичат участията ти по света? В духа на One Man Party, където разгръщаш четирите си музикални проекта, или на различните места се изявяваш според вкусовете на аудиторията?
В зависимост от организацията и партито, което подготвят в определената страна, се интересуват от отделните ми проекти и в повечето случаи се интересуват предимно от COOH. Преди 4 години направих One Man Party в Белгия, но до момента като идея най-добре сякаш се прие в България. Беше отдавна и хората по света не познаваха толкова добре останалите ми проекти, изключвайки COOH. Смятам, че в България най-добре ме познават, чувствам се като у дома си, което ми позволява да се отпусна и да го направя. Повечето организатори на събития, които ме търсят за участие са предимно от дръм енд бейс сцената и за тях е изключително странно как така едно парти ще започне с ембиънт, ще влезе техно, ще премине към дъбстеп и ще завърши с дръм енд бейс накрая. С повече документация и добри отзиви след One Man Party-тата в България, смятам, че не само у нас ще „пристъпят напред“ и ще се престрашат да пробват.
• Сподели с няколко думи за One Man Party, което събитие подготвяш съвместно с EventEase за втори път. Ще се различава ли второто издание, предвидено за 3-ти октомври, от първото и ако да, с какво?
One Man Party-то e като визитна картичка за всички мои проекти, за това как звучат. Хората могат да научат повече за отделните ми музикални персонажи, с които не са запознати така добре. Идеята за One Man Party-то е да започна от корените, искам да кажа да мина през арт зоната на ембиънта с Иван Шопов, за да посрещна подобаващо гостите на партито, да продължа с техното на Drum Kid, където може да се чуят по танцувални и вдигащи неща, преминавайки към Balkansky и дъбстеп смесен с български фолклор, стигайки до дръм енд бейса на COOH. Важно е хората да знаят, че на One Man Party-то ще съм само аз с DJ сет като Balkansky. Има разлика в изписването на проекта и тя е умишлена, когато е с българско Б - става дума за проекта с Теодосий Спасов и Иво Христов, когато е с латинско B, съм само аз.
Аз по някакъв начин установявам връзка между четирите стила, защото всеки един може да варира от най-ефирно и леко до по-тежко звучене. Второто издание на One Man Party ще се различава най-вече със съдържанието на музиката. Създал съм страшно много нова музика, която ще демонстрирам за пръв път. Никога не си подготвям сетовете предварително. Всичко е импровизация при мен. Разчитам на реакцията на публиката и от нея се ръководя. При One Man Party просто седем часа трябва да измислям музика, с която да комуникирам с хората. Това е едно предизвикателство за всички, които ще присъстват.
• Работиш ли по други странични проекти?
Най-новият ми проект се казва „Nirvana Project“, който е съвместно с известната турска пианистка AyseDeniz Gokcin, която ме покани да участвам в най-новия ? проект, а именно Nirvana Project. Тя прави кавъри на Nirvana на класическо пиано и аз добавям електронен звук. Като развитие на шоуто се включва и Ekin Bernay, която пък е известен хореограф и танцьор. Албумът е готов от месеци, мастериран и може да се чуе първото промо, което е на “Smells Like Teen Spirit”. Снимаме вече втори клип с едни от най-добрите турски режисьори. Имаме участия в Турция, гала в Лондон, гала в Ню Йорк. Този проект се развива с много голяма сила, защото AyseDeniz Gokcin е световно име.
Другият проект с голямо значение за мен е свързан с Казахстан. Казва се Project Zenit и преди няколко дни спечелихме наградата за най-добра група в Казахстан. Миналата година бяхме номинирани за най-добър клип. Това е проект с моя приятел от Казахстан Timur Turisbekov, а малко по-късно към нас се присъедини и Maxim Anokhin. Тримата правим много странни парчета, които варират от мейнстрийм електроника през рок алтернатив, смесен с електронни елементи. Последното парче, което е и със специалното участие на пианистката AyseDeniz Gokcin, е пост рок елетроника с класическо пиано. Опитваме се да провокираме казахстанската публика, защото най-авангардното нещо, което са слушали до момента е хаус със саксофон звучене отгоре и ние сме просто като трън в очите. Снимаме клипове със сериозен бюджет в България, заедно с Валери Милев, които са предвидени именно за казахстанската аудитория.
Друг български страничен проект е The Third Man с братята Иван и Антон Литовченко. Издавам техни неща в моя лейбъл ABCD, но те ме поканиха да стана част от новия им проект, който стартират. Включих се веднага и направихме 20 парчета, от които избрахме 10 за първия ни албум. Аз нарисувах обложката за него, която излиза и в серия лимитирани тениски през есента. Албумът вече е пуснат в интернет и се прие доста добре. Чрез една система „Name your price” можеш и за 0 лева да си го закупиш, а с всяка цена, която предложиш над нула, помагаш на артистите. За моя голяма радост много хора платиха. Щастлив съм, че че се подкрепя интелигентната музика, направена с много търпение и любов. Албумът е спокоен и създаден с много фантазия. Скоро започваме работа и по втори.
Четвъртият страничен проект се казва Underhill. Това е проект, който започнах в Берлин с Dean Rodell и Current Value, които са двама доста сериозни продуценти в електронната музика. Имаме два издадени албума и започнахме работа по трети, но в момента с натоварения график на всеки един от нас малко ще се забавим.
• Мислил ли си за One Man Party, в което да включиш освен Иван Шопов, Cooh, Balkansky, Drum Kid и всички тези проекти, за които ми разказа преди малко?
Мислил съм си го, естествено, но тогава трябва да е One Man Weekend (смее се). Нямам търпение да се случи и някой да го промотира, защото това е толкова всестранно и интересно. Не знам от къде ще се появи такава публика, която да хареса и подкрепи всичките разнородни проекти. Аз си го представям като някакъв своеобразен мини фестивал, който се случва и който включва моите артистични персонажи, останалите ми странични проекти, гости и т.н.
• Имаш ли любима дестинация за участия?
Дестинацията може да бъде любима, както заради мястото, което посещаваш, така и заради феновете, които те посрещат. В топ класацията ми са България и Португалия, защото атмосферата е страхотна, кипи ентусиазъм. Ходил съм и в Австралия, Нова Зеландия, където може и 100 човека да са, но обстановката е много приятна. Скоро бях в Колумбия и също много ми хареса. Винаги има какво да те очарова, когато имаш участие в далечна страна.
• Ти си всестранен талант и съм убедена, че това, което сподели никак не е всичко, с което се занимаваш. Има ли нещо друго интересно, което подготвяш?
Всъщност, да. Имах възможността да работя с визуалния артист Joteva, с която направихме няколко интерактивни проекта. Това са фотографии, които съчетават звук и светлина по необикновен интерактивен начин. Представихме ги на няколко места в София и Пловдив, а има вероятност и да отпътуваме за Брюксел с изложбата. До месец трябва да излезе и още един проект, свързан с компанията за дрехи Goloka, където съм поканен да участвам като визуален артист. Колекцията дрехи с мой дизайн ще бъде представена за първи път на партито на 3-ти, както и мой картини отпечатани върху платно. Те също ще се продават на партито.
• Какъв е ключът към успеха? Каква е твоята тайна?
Какъв успех? (смее се) Тайната е в това да не преставаш да опитваш нови неща и да не спираш да работиш усърдно и неуморно. Всяко едно предизвикателство, което приемеш е нещо ново, което те обогатява и ти помага да израснеш. В работата си не спирам да се уча. Постоянно чета нова литература, насочена към последните технологии, свързани с разработки на нови музикални софтуери и т.н. Това, което съм постигнал е благодарение на усърден труд. Моят съвет към всички, които се занимават с музика е повече да създават и по-малко да копират от изпълнителите, на които се възхищават, защото така изгубват безвъзвратно възможността да излязат от сянката на идолите си.
Leave your thought